스트릿아트의 초보자를 위해서 간단히 기본 용어를 해설하고 정의한다.

Graffiti(낙서화):

1) 잘알려져 있는 것처럼 그래피티는 이탈리아어 graffito의 복수형이다.

2) 낙서화는 인류와 함께 시작됐다고 할 수 있다. 그래서 동굴벽화부터 고대 그리스나 로마, 중국의 고대 마을에서도 발견된다.

3) 근대  낙서화(modern graffiti)는 근대도시에서 발생하면서 주로 마커와 스프레이 페인트를 사용하고 있다. 그것은 '68 파리혁명에서 표현 및 선동 수단으로 주목을 받기 시작했으며, 미국에선 70년대 초 뉴욕의 Taki183의 지하철 낙서를 그 시발점으로 보고 있다.

4) 대부분의 나라에서 일종의 문화파괴행위(vandalism)로 간주돼 법적 제약을 받고 있음에도 불구하고, 70년대를 지나면서 놀라운 전파력으로 세계의 도시로 퍼져 나갔다.

 street art(거리미술):

1) 스트릿아트도 공공장소에서 발생하는 미술이지만, 흔히 법적으로 보호를 받으며 실시되는 '공공미술(public art)과 합법적 범위내에 있는냐, 혹은 그 밖에 있느냐에 따라 구분된다. 스트릿아트는 흔히 관이나 개인의 허락이나 법적 보호를 받지 않은 상태에서 행해진다. 

2)스트릿아트는 70년대 이후 광범위하게 행해졌던 갱들의 영역표시로서의 그래피티를 포함하며, 그 보다 넓은 의미로 거의 모든 '길 위의 미술적 행위'들을 폭넓게 의미한다. 스트릿아트는 태깅이 주를 이루는 그래피티를 비롯 그밖에 길거리 등 공공의 장소에서 발생하는 허가받지 않은 다양한 미술 행위와 그 결과를 가르킨다.

3)스트릿아트는 많은 사람들의 눈에 띠는 장소에 행해지며, 그래서 그 전파력이 매우 강하다. 여러 성격의 아티스트들이 행하고 있으며, 일부는 체재와 권위에 대한 도전과 전복을 표현하는 등 자기 의사를 뚜렷히 표현한다. 또한 특별한 정치/사회적 이슈를 내세우지 않고, 한 예술가로서의  개인작업을 거리에 내보이는 작가도 적지 않다. 이들이 거리에 작업을  내거는 이유는 야외 공공장소의 사라질 위험을 감수하더라도 화랑이나 미술관보다 훨씬 폭넓은 시선과 관객을 만날 수 있기 때문일 것이다. 

4)작업방식은 매우 다양하지만, 다음과 같이 열거할 수 있다.

*에어로졸 페인트, 스프레이캔 페인트

*이미지를 새긴 종이를 벽에 풀로 붙이기(wheatpasting),

*스텐실(stencil) 

*스티커(sticker)

*모자익타일(mosaic tailing)

*비디오 프로젝션(video projection)

*설치(street installation)

게릴라 아트, 혹은  탈 그래피티(post-graffiti), 

1990년대부터 소위 '게릴라 아트'라 불리우는 경향이 영국을 중심으로 나타났다.

게릴라 아트는 결국 자기 이름이나 별명을 쓰는 지난 시대의 그래피티와는 달리

세계와 사회에 대해서 발언을 한다.

게릴라 아트는 스트릿 아트에 포함되나,

"예술을 위한 예술" 을 지향하지 않으며

"그래피티를 위한 그래피티"를 하지 않는다. 그들 아티스트들은 자신의 작업이

'어디에 얼마나 멋지게 존재하느냐(what it is)'에 관심을 두는 것이 아니라, 그것이

'무엇을 하느냐(what it does)'에 관심을 둔다. 따라서

자기 존재와 기능의 과시를 넘어, 자기 생각의 표현과 소통을 지향한다.

또한 그 표현방식은 일정한 형식에 구애됨이 없다.

위에서 말한 모든 방식을 한꺼번에 동원하기도 한다.

게릴라아티스트들은 표현매체와 방식이 아니라, 그 작업의 내용과 촛점과 영향력에

역량을 집중한다. 

게릴라 아티스트로서 가장 잘 알려진 사람의 예가 영국의 뱅크시(Banksy)이다.

그러나 그와 같은 생각을 가지고 작업을 하고 있는 사람은 뱅크시 외에도 많다.

이러한 새로운 경향의 스트릿아트를 미국에선  "탈(후기)-그래피티"라 일컫기도 한다.